Von Arabian Spice bis British Racing Green
Schokoladenbraun, Olivgrün und Bordeaux? Klingt zunächst nach der üblichen britischen Herbstgarderobe. Doch wer sich die Farbtrends für Herbst/Winter 2026/27 genauer ansieht, entdeckt zwischen den vertrauten Klassikern einige Überraschungen. Pantone hat den neuen Tönen jedenfalls Namen verpasst, die eher nach einer Weltreise als nach einem Farbfächer klingen: Arabian Spice, Green Envy, Burnt Olive und All Aboard. Dazu kommen britische Designer, die Tweed, Leder und Kaschmir gerade wieder ausgesprochen spannend machen.
Pantone: Einmal um die Welt im Farbkasten
Das amerikanische Farbinstitut Pantone analysiert regelmäßig die Kollektionen der internationalen Modewochen und veröffentlicht dazu seine Fashion Color Trend Reports. Für Herbst/Winter 2026/27 reicht die New Yorker Farbpalette von Arabian Spice, einem warmen Gewürzbraun, über das erdige Green Envy und das dunkle Burnt Olive bis hin zu All Aboard, einem intensiven Meeresblau.
Auch die fünf neutralen Begleiter haben bemerkenswerte Namen: Egret, ein weiches Cremeweiß; Candied Ginger, ein warmer Beigeton; Toffee, ein sattes Braun; Underworld, ein mittleres Grau; und Poseidon, ein tiefes Ozeanblau. Wer bei Poseidon an den griechischen Meeresgott denkt, liegt übrigens richtig. Für einen dunkelblauen Wollmantel hätte man kaum einen dramatischeren Namenspatron finden können.
Schokolade zum Anziehen
Braun ist längst aus der Rolle der unauffälligen Begleitfarbe herausgewachsen. Bei Burberry verwandelte Designer Daniel Lee den klassischen britischen Trenchcoat in ein Kleidungsstück für Londons Nachtleben. Zur Herbst-/Winter-Schau im Old Billingsgate ließ er sogar die Tower Bridge nachbauen, inklusive regennasser Straßenkulisse. Leder, dunkle Brauntöne, Bordeaux und Marineblau prägten die Atmosphäre.
Auch bei Paul Costelloe, dessen Modehaus nach dem Tod des Gründers von seinem Sohn William weitergeführt wird, spielten Chocolate Brown und erdige Beigetöne eine wichtige Rolle. Strukturierte Schultern, betonte Taillen und präzise Schnitte erinnerten daran, dass die Briten beim Tailoring seit Jahrhunderten ziemlich genau wussten, was sie tun.
Pantones Arabian Spice und Toffee passen hervorragend zu dieser Entwicklung. Besonders bei Cord, Kaschmir und Tweed entfalten warme Brauntöne ihre Wirkung. Und wer noch einen guten Camel-Mantel aus vergangenen Wintern besitzt, darf ihn beruhigt wieder hervorholen. Schokolade ist schließlich selten eine schlechte Investition – es sei denn, man genießt sie wie Bridget Jones zum Frühstück.
Grün vor Neid!
Mit Green Envy und Burnt Olive hat Pantone gleich zwei Grüntöne ausgewählt, die in Großbritannien vermutlich niemandem besonders exotisch vorkommen dürften. Oliv, Moosgrün und dunkles Tannengrün gehören hier seit Generationen zur Countrywear.
Simone Rocha griff für ihre Herbst/Winter-Kollektion ebenfalls auf eine dunkle, erdige Farbpalette zurück. Die irische Designerin kombinierte romantische Spitze und Schleifen mit sportlichen Elementen und kündigte zugleich ihre Zusammenarbeit mit Adidas an. Cropped Bomberjacken, Slipdresses und schwere Schuhe sorgten dafür, dass ihre typische Romantik einen ziemlich alltagstauglichen Gegenpart bekam.
Wer es klassischer mag, bleibt beim berühmten British Racing Green. Der dunkle Grünton wurde Anfang des 20. Jahrhunderts zur britischen Motorsportfarbe und später durch Hersteller wie Jaguar und Aston Martin weltbekannt. Zusammen mit Camel, Beige oder einem karierten Flanellhemd funktioniert er heute genauso gut wie auf einem historischen Rennwagen – nur die Höchstgeschwindigkeit dürfte im Alltag etwas geringer ausfallen.
Rot, Rosa und ein bisschen königlicher Purpur
Während sich Braun und Grün hervorragend in die britische Herbstlandschaft einfügen, wird es bei den kräftigeren Pantone-Farben deutlich auffälliger. Red Mahogany bringt dunkles Rotbraun ins Spiel, Foxglove ein gedämpftes Mauverosa und Festival Fuchsia ein Pink, das selbst an einem verregneten Novembermorgen kaum zu übersehen sein dürfte.
Dass kräftige Farben auch zur klassischen britischen Schneiderkunst passen, bewies Emilia Wickstead mit ihrer Herbstkollektion. Die Londoner Designerin, zu deren bekanntesten Kundinnen Prinzessin Catherine gehört, kombinierte elegante Silhouetten mit selbstbewussten Farbakzenten. Auch bei Tolu Coker wurde es farbenfroh: Ihre von Notting Hill inspirierte Kollektion arbeitete mit Rot, Blau und mehrfarbigen Tartans. In der ersten Reihe saß übrigens König Charles III. höchstpersönlich – allerdings nicht im königlichen Purpurmantel, sondern in einem hellgrauen Einreiher mit dezenten Fliederakzenten aus dem Hause seines langjährigen Schneiders Anderson & Sheppard.
All Aboard: Blau bleibt an Bord
Mit All Aboard und Poseidon schickt Pantone gleich zwei Blautöne in den Herbst. Während All Aboard an kräftiges Meeresblau erinnert, bewegt sich Poseidon im dunkleren Bereich zwischen Ozean und Marine.
Gerade Marineblau gehört zu den verlässlichsten Farben der britischen Garderobe. Vom klassischen Navy-Blazer bis zum Wollmantel hat sich Navy längst als Alternative zu Schwarz etabliert. Burberry griff die dunklen Blautöne in seiner Herbstkollektion ebenso auf wie die traditionelle britische Mantel- und Schneiderkunst.
Besonders schön wirkt Marineblau in Kombination mit warmem Braun, Cremeweiß oder kräftigem Rot. Wer sich an Pantones intensiveres All Aboard wagen möchte, beginnt vielleicht mit einem Pullover oder einem Schal. Schließlich muss man nicht gleich den gesamten Kleiderschrank in die Nordsee tauchen.
Alte Stoffe, neue Farben
Neben den Farbtrends fällt in den britischen Herbstkollektionen vor allem die Rückkehr traditioneller Materialien auf. Erdem Moralıoğlu feierte 2026 das 20-jährige Bestehen seines Labels mit einer Jubiläumsschau in der Tate Britain. Historische Silhouetten, aufwendige Stoffe und romantische Details gehörten ebenso dazu wie die Zusammenarbeit mit dem britischen Traditionshaus Barbour. Der Hersteller aus South Shields, der seit 1894 für seine wetterfesten Wachsjacken bekannt ist, lieferte dafür die denkbar bodenständigste Grundlage: klassische Countrywear. Erdem verwandelte sie mit aufwendigen Verzierungen und romantischen Details in zwei exklusive Laufstegmodelle. Eine Barbour-Jacke für den großen Auftritt in der Tate Britain – das hätte sich vermutlich selbst die britische Landadel-Fraktion nicht träumen lassen.


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